Äußerst zart hat Medardo Rosso dieses Kindergesicht modelliert. Die geschlossenen Augen und den leicht geöffneten Mund deutete er nur an. Beim Abguss in Wachs ließ er einen Teil der Gussnaht stehen, der sich wie ein Heiligenschein, um das Köpfchen legt. Nicht ganz von dieser Welt wirkt das Antlitz. Kaum präsent, als würden seine Umrisse mit der Umgebung verschmelzen. „Nichts ist materiell im Raum“, war ein Credo des Künstlers. Es kam ihm nicht auf die detaillierte Darstellung physischer Einzelheiten an. Stattdessen wollte er das Unsichtbare, das Atmosphärische sichtbar machen, das einen Menschen umgibt.
Die bewegten, unvollendet wirkenden Oberflächen, die flüchtig wirkende Darstellung, der Einbezug des Lichtes – in seiner Arbeitsweise ähnelt der Bildhauer Rosso den impressionistischen Malerinnen und Malern seiner Zeit. Schon 1886 schrieb deshalb ein französischer Kunstkritiker:
„Er begründet meisterlich die impressionistische Skulptur“.
Kuratorin Astrid Nielsen: „Medardo Rosso ist eigentlich der einzige tatsächlich impressionistische Bildhauer, wenn man diese Art der Malerei und die Wahrnehmung der Welt auf die Skulptur übertragen möchte. […] Der Umgang mit Licht und Raum ist das, was Medardo Rosso so besonders macht. […] Von Bedeutung ist auch, dass seine Arbeiten auf eine einzige Ansicht festgelegt sind, d.h. es entfernt sich von der Skulptur, die man vorher kannte, also ganz im Gegensatz zur Skulptur der Renaissance, die den Auftrag hatte, von allen Seiten gleich schön zu sein, spielt das hier bei ihm keine Rolle.“
sagt Kuratorin Astrid Nielsen.
Und so ist auch diese Skulptur eines kranken Kindes auf einen einzigen Betrachtungspunkt ausgerichtet und dennoch in ihrer Wirkung alles andere als einseitig.
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With great tenderness, Medardo Rosso modelled this child’s face, merely hinting at the slightly open mouth and closed eyes. When the work was cast in wax, he left part of the casting burr standing so it looks rather like a halo around the child’s head. The face seems almost other-worldly, hardly present, as though his contours have merged with his surroundings. Medardo Rosso’s motto was “nothing is material in space”. He was not interested in a detailed depiction of physical qualities. Instead, he sought to give a visible form to what is invisible – a person’s aura.
In the fleeting nature of his compositions, use of light, and fluid, seemingly unfinished surfaces, Rosso’s sculptures resonate with the style of the Impressionist painters of his day. As early as 1886, a French art critic wrote:
“In a virtuoso manner, he has established Impressionist sculpture”.
“In fact, Medardo Rosso is the only genuine Impressionist sculptor, if that means transferring this style of painting and perception of the world to sculpture…”
… says curator Astrid Nielsen.
“[…] What makes Medardo Rosso so special is his treatment of light and space. […] Importantly, his sculptures are designed to be viewed from a single perspective. That puts a gap between them and previous sculptures – and is radically different, for instance, from Renaissance sculpture, which aspired to be equally beautiful from all sides, an idea that played no role at all in Rosso’s works.”
And so this sculpture of a sickly child is also intended to be viewed from a single angle, and yet is anything but one-sided in its effect.
Medardo Rosso vymodeloval tento dětský portrét velmi jemně. Zavřené oči a mírně pootevřená ústa pouze naznačil. Na odlitku z vosku ponechal část sváry, která obepíná hlavičku jako svatozář. Tvář působí, jako by nebyla z tohoto světa – sotva přítomná, obrysy téměř splývají s okolím. „V prostoru není nic hmotné“, bylo jedním z autorových kréd. Nezajímal se o přesné zobrazení fyzických detailů. Chtěl místo toho zviditelnit to neviditelné, atmosférické, co člověka obklopuje.
Struktura povrchu, která působí dynamicky a jako by tvář nebyla dokončená, jen letmo zobrazená, a jeho hra se světlem – Rossův pracovní způsob připomíná impresionistický styl malby tehdejší doby. A tak již roku 1886 napsal jeden francouzský kritik umění:
„Je mistrovským zakladatelem impresionistického sochařství.“
„Medardo Rosso je vlastně jediným skutečně impresionistickým sochařem, pokud tento styl malby a vnímání světa přeneseme na sochařství. [...] Způsob, jakým Medardo Rosso zachází se světlem a prostorem, jej činí tak výjimečným. [...] Důležité je také to, že v kompozici svých děl pracuje s jedním jediným pohledem. To znamená, že se vzdaluje od dosavadního sochařství. V naprostém rozdílu k renesančnímu sochařství, které mělo za úkol být stejně krásné ze všech stran. To u jeho soch nehraje žádnou roli.“
říká kurátorka Astrid Nielsenová.
A tak si má divák i tento portrét nemocného dítěte prohlížet pouze z jediného pohledu. Přesto na nás socha nepůsobí pouze jednostranně.
- Ort & Datierung
- Um 1889
- Material & Technik
- Wachs über Gips
- Dimenions
- H: 26,5 cm, B: 25,0 cm, T: 18,0 cm
- Museum
- Skulpturensammlung
- Inventarnummer
- ZV 1933